POESIA: COME VENTO SUL MONTE

DI   ALESSANDRA CARNOVALE

Genere: poesia

Editore: Flower- ed

Pagine: 78

Prezzo cartaceo: € 10

                  ebook: € 4,99

Link : Amazon

Le donne, l'arte, gli amori. In questa raccolta di 45 poesie, Alessandra Carnovale mette in scena, con tocco ironico, come in un carosello, storie di relazioni incerte, precarie, in cui il risveglio emotivo risulta sproporzionato rispetto alla reale natura del rapporto, esasperando così l'aspetto paradossale di questi amori moderni, davanti ai quali solo l'arte si rivela capace di condurre oltre il pragmatismo opportunista e di sollevare dal nichilismo. Tuttavia, il cammino delle donne verso la pienezza è ancora lungo e pieno di inciampi, nonostante la guida di maestre del calibro di Atena o Ipazia d'Alessandria, e così la donna continua a pagare "sulla propria carne/ogni intrusione esercitata/con la pretesa/di condizionare la sua vita". Un profondo amore per la tradizione culturale occidentale si evidenzia sin dal titolo e attraversa tutta la raccolta, inchinandosi a omaggiare, tra gli altri, Saffo, Catullo e Shakespeare, in un dialogo intenso che è linfa di vita.

Nella sinossi ufficiale della raccolta poetica  è sintetizzato alla perfezione tutto il contenuto delle 45 poesie di Alessandra Carnovale.

Pubblicare poesia oggi come oggi è molto difficile, si contano sulle dita di una mano le raccolte  pubblicate dagli editori che accettano poesie, pochissimi; quel poco che arriva sul mercato è quindi di grande qualità.

Come ho scritto in altri post, pur scrivendo io stessa poesie non mi sento di recensirle, perché per me la poesia è molto personale, tocca corde diverse a seconda di chi legge, quindi presenterò l’opera e farò qualche considerazione del tutto personale.

Innanzitutto “Come vento sul monte” è una frase  estrapolata da una poesia di Saffo, la famosa “Tramontata è la luna”:

Tramontata è la luna

e le Pleiadi a mezzo della notte ;

anche giovinezza già dilegua ,

e ora nel mio letto resto sola.

Scuote l'anima mia Eros,

come vento sul monte

che irrompe entro le querce;

e scioglie le membra e le agita,

dolce amara indomabile belva.

Ma a me non ape, non miele;

e soffro e desidero.

 Si evince quindi il legame della poetessa con il  mondo classico, legame che tornerà anche in seguito con citazioni di Catullo, Odissea, Ipazia, Medea: un’altra cosa che abbiamo in comune io e Alessandra Carnovale, oltre al nome, al mese e anno di nascita e all’amore per la poesia!

La raccolta è divisa in tre parti, nella prima si parla di amori contemporanei, amori sempre sull’orlo della rottura,  segnati dall’incomunicabilità, dalla distanza, amori fisici dove le anime non si toccano, o si toccano solo per pochi istanti. Versi molto emozionanti, mi sono piaciute tutte. Una menzione alla poesia più ironica e disincantata, “Amore 3.0” che inizia col verso: “ Whatsappami tutta”, che la dice lunga sul resto della poesia.

Segue poi una seconda parte in cui viene sottolineata l’importanza dell’arte in tutte le sue forme, vista dalla poetessa come unico modo per sottrarsi alla pesantezza della vita quotidiana, dei rapporti che non decollano. Sono perfettamente d’accordo.

Nella terza parte si parla di donne e di come il mondo esterno in un modo o nell’altro continui a volersi appropriare del corpo della donna in mille modi. Alcune di queste poesie sono ispirate a donne vere o immaginarie, come le protagoniste delle favole o come Ipazia e Medea. Un paio di queste non ho capito se sono dedicate a personaggi noti o conoscenze dell’autrice, come quella dal titolo “Anna”.

Due di queste poesie sono praticamente uguali, differiscono solo in minima parte, penso che sia una scelta precisa della scrittrice; io ne avrei inserita una sola, ma avrà avuto i suoi motivi. A parte questo dettaglio, anche queste opere che compongono la terza parte della raccolta hanno versi che sanno toccare nel profondo.

Consiglio assolutamente “Come vento sul monte” a tutti gli amanti della Poesia.

E ora rivolgiamo qualche domanda ad Alessandra Carnovale, già intervistata qui su IUF nell’articolo sul Circolo Letterario Bel Ami di Roma. 

1)                  Ciao Alessandra e bentornata su Infiniti universi fantastici. Ricordiamo brevemente qualcosa su di te .

Ciao Alessandra, grazie per lo spazio dedicatomi sul tuo blog.
Di me posso raccontare che ho ripreso a scrivere poesie circa 8 anni fa, dopo la fase iniziale dell’adolescenza e dopo circa 10 anni dediti alla ceramica.  Al circolo Bel Ami sono “approdata” quasi subito, mentre cercavo contesti e persone con cui condividere  questa passione.  Il circolo è stato il mio primo contatto con l’ambiente poetico e culturale romano.

2)                  Avevi in mente da tempo di pubblicare una raccolta poetica o è stata un’idea recente?
La pubblicazione di  questo libro è stato il premio di un concorso letterario indetto dalla casa editrice flower-ed, e da me vinto l’anno scorso, il premio Parole Magiche per poesia e narrativa.
A dirla tutta, questa sarebbe la mia seconda silloge; prima di “Come vento sul monte” avevo collezionato un’altra raccolta di poesie e contattato alcuni editori, che si erano mostrati interessati a pubblicarla; poi, per una serie di vicissitudini, non se ne era fatto niente. Questa prima-seconda opera è uscita da pochissimo,

 s'intitola "La scorza delle parole", Eretica edizioni. (Qui link)  

Tornando a “Come vento sul monte”, le poesie che ne fanno parte sono piuttosto recenti, essendo state scritte tra la fine del 2016 e l’inizio 2017.

3)                  Desideri aggiungere qualcosa  sulle tue poesie oltre a quello che ho scritto? Che messaggio vuoi comunicare con questa raccolta?
Posso aggiungere solo che, durante la scelta del materiale da inviare all’editrice, Michela Alessandroni, mi sono resa conto che le poesie individuate afferivano a tre grandi nuclei tematici (erotico/amoroso, il rapporto con l’arte, le donne); e questi sono diventati i tre momenti del libro.
Nell’ambito della prima sezione, infine, molte poesie sono state abbinate con l’intento di costituire un “botta e risposta” tra una situazione e un commento o condizione emotiva. L'accoppiamento è segnalato dai numeri romani I e II che si trovano immediatamente sotto il titolo delle poesie stesse.
In questa raccolta mi interessava delineare un percorso di emancipazione, raccontare il bisogno di cui sono portatori questi personaggi di sentirsi vivi e vitali, passando attraverso amori deludenti, il rapporto con l’arte, fino alle scelte personali, quali, ad esempio, quella di dedicarsi alla scienza, come Ipazia, o di sottrarsi a un destino preordinato, come Medea.

La strada tuttavia mi sembra ancora lunga  e piena di ostacoli...

4)                  Hai avuto difficoltà nel trovare un editore?
In questo caso, come ricordavo sopra, la pubblicazione è stata conseguente alla selezione in un premio letterario; la raccolta è stata realizzata quindi dopo il contatto con la casa editrice.

5)                  Come mai hai inserito due poesie quasi uguali?  “Anna” a chi è dedicata?
In “Come vento sul monte” ci sono due coppie di “variazioni sul tema”: “Amore esotico” nella prima sezione e poi, nella terza, due poesie sulla menopausa;  credo tu ti riferisca a queste ultime...
Direi che, non solo si tratta di un momento di transizione che, per ragioni anagrafiche, sento vicino, ma mi sta anche a cuore la questione del rapporto natura/cultura nella definizione di quello che siamo (avrei perfino una laurea in Scienze Biologiche...). Ogni tanto, leggendo gli inserti salute di alcuni giornali, sono portata a chiedermi se questo fenomeno, con la conseguente conclusione di una fase della vita, sia davvero la catastrofe fisiologica, psicologica e persino relazionale che talvolta viene descritta o se invece non sia il retaggio di fattori storici e culturali che può portare le donne a vivere male suddetto cambiamento. Quale ruolo ha la biologia in tutto questo e quale, invece, la cultura?

          Anna, invece, è un personaggio immaginario, la condizione di una donna scissa,

e paralizzata da un suo conflitto interno. In termini generali, la mia è una riflessione  sul disagio. Allo stesso tempo, Anna (un nome palindromo!) potrebbe essere chiunque di noi, quando restiamo bloccate/i da un contrasto tra due spinte o bisogni di forza uguale e contraria o quando, per non disturbare, per un malinteso senso di educazione, evitiamo di chiedere aiuto e ci diamo scacco da sole (o soli).

6)                  Hai in mente altre pubblicazioni?
A breve dovrebbe uscire la raccolta di cui parlavo, che comprende poesie precedenti a “Come vento sul monte”.
Poi sarà tempo per nuovi progetti...

Grazie di essere stata con noi, alla prossima!

Grazie a te!

I laboratori del Circolo culturale Bel-Ami di Roma:

Martedì (di)versi e Martedì prosaici

Il Circolo letterario Bel Ami è un’associazione senza scopo di lucro che nel 2016 ha festeggiato i suoi primi 10 anni di attività. Tra gli scopi che il Circolo si propone vi è la realizzazione e la valorizzazione di iniziative culturali nei settori della letteratura, del cinema, della fotografia e dell’arte in genere.

Tra le varie iniziative dell’associazione  ci sono due laboratori di scrittura, uno dedicato alla poesia che si svolge il primo martedì del mese a partire dal 3 ottobre 2017 e uno dedicato alla narrativa, il terzo martedì del mese, a partire dal 17 ottobre.

Gli incontri sono gratuiti previa iscrizione, e si tengono presso la libreria Coreander a Piazza S. Giovanni in Laterano dalle h 19,30 alle h 21.

Nel laboratorio di poesia , la scrittrice Alessandra Carnovale e la psicologa Federica Cicchelli condurranno i partecipanti in un percorso emozionale che li stimolerà a creare delle poesie, affrontando a ogni incontro un’ emozione diversa.

Questo il calendario:

•        Martedì 3 ottobre: la gioia                                              

•        Martedì 7 novembre: la paura

•        Martedì 5 dicembre: la tristezza

•        Martedì 9 gennaio: la sorpresa

•        Martedì 6 febbraio: la rabbia

•        Martedì 6 marzo: il disprezzo

•        Aprile: evento speciale all’interno del festival Dieci-Lune

•        Martedì 8 maggio: il disgusto

•        Martedì 5 giugno: la vergogna

Info e programma completo qui .

Nel laboratorio di narrativa, la scrittrice Francesca Andreini affronterà un tema scottante : come superare il blocco dello scrittore e scrivere meglio.

Qui il calendario degli incontri. 

Segue  una breve intervista alle conduttrici dei laboratori.

Iniziamo con Alessandra Carnovale  e Federica Cicchelli:

1)       Ciao Alessandra e Federica, grazie per aver accettato l’intervista.

Ci parlate un po’ di voi?

A: Ciao Alessandra, grazie a te per l’interesse nei confronti del circolo Bel Ami e i suoi laboratori.

Vivo da sempre a Roma e, dopo aver esplorato altre forme di espressione (la lingua tedesca, le danze popolari greche, la modellazione ceramica), sono approdata alla poesia 7-8 anni fa e grazie ad essa al circolo, di cui faccio parte.

F: Ciao Alessandra, ti ringrazio anche io per questa opportunità. Io sono Psicologa e ho 30 anni. Scrivo poesie da quando ero adolescente. Provengo da un piccolo paese della Puglia e la poesia per me è stata una valvola di sfogo e uno strumento per andare altrove, finché non mi sono trasferita fisicamente a Roma circa 6 anni fa. Da quasi due anni sono entrata a far parte del circolo letterario Belami.

2)     Com’è nata l’idea del laboratorio di poesia? Perché “Laboratorio” e non “corso”?

A e F: E’ il terzo anno che il circolo organizza il laboratorio, in cui poeti e amanti della poesia possono confrontarsi e condividere le loro esperienze. Abbiamo preferito questa formula a quella del “corso” proprio perché ci piace l’idea dello scambio e della condivisione, dell’arricchimento che nasce dal confronto tra autori diversi per stile, formazione ed esperienza; un laboratorio ci mette in condizioni di maggiore interattività tra i partecipanti, rispetto ad un corso, dove c’è chi insegna e chi è lì per apprendere.

3)     Il fulcro del laboratorio sono le emozioni; il laboratorio si ripropone di aiutare il poeta (o aspirante tale) a riuscire a imbrigliarle per poter lasciarle fluire nella poesia. Possiamo dire che è anche terapeutico scrivere poesie?

A: Decisamente si. In generale la scrittura aiuta a tirare fuori quello che si ha dentro, a scegliere le parole più appropriate per esprimerlo e, una volta messo nero su bianco su una pagina cartacea o elettronica, forse anche a superarlo.

F: Io spesso mi rendo conto di come la poesia sia stata terapeutica per me e adesso che mi occupo anche di psicologia, riconosco e sostengo il valore "terapeutico" della poesia sia per chi la legge o ascolta che per chi la scrive. La scrittura favorisce l' elaborazione di vissuti, pensieri, emozioni, sentimenti, mettendoli all'esterno di sé, dandogli una forma concreta e grazie a ciò permette di alleggerire la mente e dare un senso a ciò che accade e si prova.

4)    Quali sono le maggiori difficoltà che i partecipanti possono incontrare? E quelle delle due conduttrici, ovvero voi?...

A: Penso che soprattutto all’inizio, quando il gruppo non si conosce, esporsi possa essere fonte di imbarazzo. Anche lasciarsi andare alla scrittura sul momento, durante il laboratorio può incontrare delle resistenze da parte di chi non è abituato.

Per chi conduce, la preoccupazione maggiore è riuscire a dare a ciascuno il giusto spazio d’ascolto e di far sentire a proprio agio ogni partecipante.

F: Concordo con Alessandra.

5)     Nel  blog faccio spesso recensioni, ma non ho mai recensito poesie perché, come ho spiegato, secondo me una poesia non è passibile di giudizio , almeno da parte mia, perché la vedo come un’estensione del vissuto del poeta, delle sue sensazioni e sentimenti, è troppo personale per essere recensita; posso dire se mi è piaciuta in quanto la sento affine, o no nel caso contrario. Secondo voi? Con quali criteri vengono recensite le poesie dagli esperti del settore?

A: Un criterio può essere quello dell’originalità e la freschezza delle immagini.

In un suo abbecedario dedicato alla poesia, ad esempio, Valerio Magrelli ironizza sul ricorso ad alcune espressioni abusate, sostenendo che la poesia può parlare di tutto, tranne che del tramonto con i gabbiani (Quando scende il tramonto | svanisce la poesia. /Quando un gabbiano arriva | lei se ne vola via)

In poesia linguaggio e immagini “invecchiano” rapidamente e questo impegna il poeta in una ricerca continua.

F: Dal punto di vista di inguaribile sentimentale quale sono, al di là dei criteri degli esperti, credo che una poesia riesce nel suo intento espressivo- comunicativo quando "arriva" a chi la legge o ascolta, cioè quando riesce a far vibrare delle corde; ciò è reso possibile dalla potenza suggestiva delle immagini utilizzate ed evocate tramite il linguaggio della metafora, che giunge direttamente all'emisfero destro, quello non razionale. Per questo motivo ritengo anche io difficile giudicare con la ragione qualcosa che parla un linguaggio parzialmente razionale.

Grazie per l’intervista !

Passiamo a Francesca Andreini, la conduttrice del laboratorio di narrativa.

1)       Ciao Francesca, grazie di aver accettato l’intervista. Ci parli di te e dei tuoi romanzi?

Ciao Alessandra, grazie a te! Dunque, da dove iniziare… dalla voglia di scrivere? Sempre avuta, e ho iniziato presto, ma senza far leggere a nessuno quello che scrivevo. Poi nel 2000 ho iniziato a collaborare con una rivista letteraria on-line Lo Zibaldone e altre meraviglie e mi sono lanciata. Molte delle cose che sono apparse sulla rivista, e altri racconti scritti in occasioni diverse, possono essere letti sul mio sito: http://www.francesca-andreini.com. 

Ho pubblicato due romanzi molto diversi fra loro. Il primo si intitola Nessuno ti può costringere (Qui Edit , 2009) ed è un romanzo di formazione. Parla di un ragazzino che, prima della seconda guerra mondiale, scappa di casa e girovaga per l’Italia. È un romanzo sulla resistenza umana, sulla capacità di non lasciarsi piegare dalle esperienze, di mantenere sempre acceso, dentro, il fuoco della curiosità, della libertà, dell’amore per la vita.

Il secondo, Primi anni a WDC (Edizioni del Gattaccio, 2015), nasce dai quattro anni che ho vissuto negli USA, raccontandone i più difficili, ovvero i primi due. Non è però un vero e proprio diario perché non si sa esattamente chi parla. Si sa che è una donna che si è trasferita con la famiglia negli Stati Uniti e che si trova ad affrontare varie esperienze. Alcune di vita comune, altre legate al trasferimento. Tutte, comunque, rese più intense e a volte drammatiche dal trovarsi in un ambiente diverso dal suo, in un paese che credeva di conoscere ed amare, e che non finisce mai di stupirla.

Ho scritto anche commedie e film. La narrativa, però, è sempre rimasta la mia passione, e da qui nasce l’idea del laboratorio che ho tenuto, l’anno scorso, per il circolo letterario Bel Ami. Un laboratorio in cui si studiava la narrativa e le sue caratteristiche, in cui si cercava di appropriarsi delle tecniche di scrittura fondamentali.

2)     Come è stato scelto il tema del laboratorio di quest’anno? È così frequente il blocco dello scrittore?

Quest’anno ci occupiamo ancora delle tecniche narrative ma da un punto di vista diverso. Quello di chi vuole scrivere bene, è consapevole delle difficoltà ma anche delle potenzialità del suo mezzo espressivo, e vuole sfruttarlo al meglio. Da qui nasce il blocco, ma da qui possono venire anche le tecniche per superarlo, anzi, per sfruttarlo a dovere!

Si, il blocco è molto frequente. O meglio, sono molto frequenti! Perché in realtà i tipi di blocco sono diversi, e corrispondono alle varie fasi creative della scrittura. Alcuni si superano con la fantasia, altri con la razionalità. A ogni momento creativo, il suo antidoto al blocco!

3)     Ti sei mai trovata in questa situazione? I problemi e le soluzioni affrontati negli appuntamenti mensili del laboratorio  vengono anche dalla tua esperienza personale?

Sicuramente! Io i tipi di blocco di cui parliamo li ho sperimentati tutti, negli anni. E a lungo ho anche subito quello più terribile: la stanchezza. Il blocco che ti fa dire che in realtà scrivere è una fatica inutile, che ci sono cose più serie e più importanti da fare, che tutto quel tempo e quelle energie le puoi spendere in cose più concrete.

Pur sapendo che non è vero, ci sono cascata anche io. È facile cedere ai blocchi, ma è importante riconoscerli e combatterli. Perché per chi ne soffre, la situazione puoi diventare pesante, può portare con sé tanta insoddisfazione e frustrazione.

4)    Quali sono i principali motivi per i quali lo scrittore si blocca?

Come dicevo, ce ne sono diversi, e corrispondono alle varie fasi della scrittura. Non posso parlare di tutti, ma posso ad esempio indicare il primo, quello della pagina bianca. Che viene dall’incapacità di abbandonarsi all’irrazionalità, il pensare con la parte raziocinante del cervello in una fase in cui, invece, ci si deve abbandonare all’evocazione pura e semplice dell’immaginario. Senza freni, giudizi e inibizioni. Appena ci mettiamo a pensare a ciò che stiamo scrivendo con criteri razionali, il blocco è in agguato.

Questo non vuol dire che si scrive sempre in uno stato di semicoscienza. Tutt’altro! Una volta raccolto il materiale dell’immaginario, dobbiamo fare un lungo lavoro di riflessione, e di analisi, per stabilire alcuni punti fermi nel nostro percorso narrativo, capire cosa stiamo raccontando e come lo vogliamo raccontare.

In questa fase ci sono altre forme di blocco, che però vengono da meccanismi del tutto diversi.

5)     Quali sono le principali difficoltà che possono trovare i partecipanti? E quelle della conduttrice del lab, ovvero tu?

Non so… non credo che si incontrino vere difficoltà in un laboratorio di questo tipo. Almeno spero! Si tratta di ascoltare le mie indicazioni, e poi di raccogliere, o meno, l’invito a fare piccoli esercizi che servono a sperimentare quello che è stato detto. Ma sono piccole cose, non difficili, e ovviamente non sono obbligatorie. Chi non vuole non li fa, e ascolta soltanto. Oppure li fa in un secondo momento, a casa. Può comunque seguire con interesse il laboratorio, anche se non vuole partecipare attivamente. Finora, comunque, ho sempre trovato molto spirito di partecipazione e di condivisione in chi è venuto al laboratorio. A ogni serata si crea una bellissima atmosfera, e tutti hanno voglia di ascoltare quello che dicono gli altri, e di dire o leggere le proprie cose.

Per me, poi, non saprei proprio dire una difficoltà… c’è tanta preparazione, dietro ogni incontro. Mesi di studi, se non anni. Montagne di libri letti o consultati. Ho addirittura ripassato vecchi corsi universitari! E poi ho riflettuto molto, scritto e riscritto i miei interventi… ma queste non sono difficoltà. Mi piace tutto, sia questa fase di preparazione, sia gli incontri, dove quello che ho studiato e quello che ho elaborato personalmente può essere messo alla prova, ho la possibilità di discuterlo e di viverlo insieme gli altri. Per me, sono momenti di grande gioia!

6)     Una volta superato il blocco e terminato il romanzo, lo scrittore deve affrontare un’altra serie di questioni; è per questo che negli ultimi due appuntamenti hai invitato un editore? E’ già possibile sapere chi è?

Si, la fase dopo la scrittura può essere fonte di stress e frustrazione. Volevo dare la possibilità a chi lo desidera di fare delle domande a un editore, e di sentire dalla sua stesa voce di cosa si tratta, in pratica, pubblicare un libro. Non so se può servire a scoraggiare o, al contrario, a infondere nuovo entusiasmo in chi scrive. Può essere duro conoscere la realtà dell’editoria attuale. Ma anche liberatorio. Perché chiarisce a tutti l’idea che non si scrive per pubblicare, ma per scrivere!

Abbiamo già alcuni nomi in testa, per questi due incontri, ma dobbiamo ancora verificare le disponibilità.

7)      Grazie per l’intervista!

Grazie a te, Alessandra, è stato bello parlarti! E spero di aver dato qualche idea e un po’ di ispirazione a chi ci ha letto!

Dunque, scrittori e poeti romani, non vi resta che iscrivervi al laboratorio e partecipare: ricordo che è gratuito! E non perdete le altre iniziative del Circolo Culturale Bel Ami, tra cui gli incontri di cinema, a cura di Andrea Ciaffaroni e Andrea Persica : 

Al diavolo la Celebrità: alla riscoperta di 7 registi dell'(altra) commedia all’italiana.

Il ciclo 2017-2018 vedrà protagoniste le monografie di sette autori del cinema italiano che si sono distinti nel genere della commedia brillante e nella farsa, e che schiacciati dal confronto con Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, per citarne alcuni, non sono finiti nelle pagine delle storie del cinema che contano. Forse non era nei loro piani entrarci, mandando al diavolo la celebrità.

Tutte le info qui!